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La Condesa

Posted on 11 de agosto de 202419 de agosto de 2024 by oslo

La Condesa

Raízes cosmopolitas

2024

Um pulmão de áreas verdes respira história, cultura e arquitetura na pulsante Cidade do México.

Sejam bem-vindos ao bairro La Condessa, onde edifícios históricos contracenam com um movimento urbano efervescente.

Essa atmosfera autêntica e vibrante inspirou a criação da nova coleção homônima da OSLO.

Cena cultural vibrante, corredores verdes, mobilidade urbana, edifícios históricos e arquitetura distinta.

Tradição e futuro em traços precisos

A história e o agora dialogam o tempo todo na Cidade do México e, de modo especial e pulsante, em La Condesa.

Esse encontro intrigante entre tradição e futuro aparece no desenho desta nova Coleção, onde predominam linhas puras, curvas aconchegantes e respiros entre os materiais.

Como em todas as criações autorais OSLO, as peças são desenvolvidas a partir de técnicas precisas e minuciosas de marcenaria.

Inspirada na CDMX, feita em CWB.

Limpa, elegante e original, La Condesa apresenta uma diversidade de peças que compõe espaços com mesas de centro, mesas de cabeceira, escrivaninha, banco e daybed.

La Condesa é uma coleção autoral da OSLO, idealizada por Cláudia Guimarães da Costa e desenhada a partir do olhar detalhista de Karin Klassen.

Esta não é a primeira vez que mãe e filha arquitetas passeiam o mundo buscando inspiração em bairros onde a cena cultural é vibrante.

Outras viagens já renderam as seguintes coleções:

Coleção Palermo
Buenos Aires, Argentina

Coleção Marais
Paris, França

Coleção Midborg
Reykjavik , Islândia

Passeie um pouco mais por La Condesa

Histórias

Posted on 1 de abril de 202411 de agosto de 2024 by oslo

Diseño

Vondom: mobiliário espanhol, designers do mundo.

2024

Se você perguntar para arquitetos de vários países qual é a indústria de referência em mobiliário externo no mundo, é bem provável que a espanhola Vondom seja citada algumas vezes.

Fundada em 2008 em Valência (ES), a marca colabora com designers aclamados no cenário internacional para criar peças de vanguarda.

Na Vondom, design é cultura, filosofia e paixão.

Nomes como Eugeni Quitllet, Fabio Novembre, Stefano Giovannoni, Ora Ïto, Ross Lovegrove, Karim Rashid e Javier Mariscal contribuíram com suas perspectivas únicas para coleções que distinguem e elevam a marca.

As peças singulares promovem o encontro gentil entre as formas, o espaço e a natureza.

Além disso, são pensadas para o momento de disfrutar la vida do lado de fora. Contemplar o mar, o ar, as plantas e a paisagem.

O compromisso de devolver ao planeta tudo o que ele nos deu.

A cada dia, a Vondom eleva seu comprometimento com o meio ambiente e a sustentabilidade, incorporando materiais naturais e 100% recicláveis em suas coleções.

Mas não para por aí. Ela assume a responsabilidade pela limpeza e reparação de mares e costas, contribuindo ativamente para a preservação dos recursos naturais.

Em sua recente coleção Posidonia, realizou ações para a proteção das posidonias – o pulmão dos oceanos – nas costas mediterrâneas.

Recém-chegada ao Brasil, a Vondom já integra a curadoria da OSLO com peças das coleções:

Em Curitiba, a marca é comercializada com exclusividade em nosso espaço.

Histórias

Carlos Motta

Posted on 19 de fevereiro de 202422 de fevereiro de 2024 by oslo

Carlos Motta

O todo na parte

2024

O arquiteto, designer e marceneiro Carlos Motta nasceu em 1953, na cidade de São Paulo.

Crescer em uma megalópole nunca o impediu de ter uma relação profunda com a natureza.

Na pescaria com o pai, “catando coisas à beira da praia”, na prática do surfe e no contato com a cultura caiçara, ele descobriu cedo a poética relação simbiótica entre os seres.

Em 1976, recém-formado em Arquitetura, passou um período na Califórnia, na cidade de Santa Cruz, onde aprendeu técnicas artesanais de marcenaria com grandes mestres.

Dois anos depois, abriu o seu ateliê em São Paulo, na Vila Madalena, onde permanece até hoje.

Com o sucesso das peças, em 1985 inaugurou a sua própria fábrica de cadeiras e consolidou o seu nome no mercado.

Hoje, Carlos Motta acumula prêmios internacionais e sua obra é exposta em cidades como Berlim, Lisboa, Londres, Miami e Nova Iorque.

A ideia sensível de unicidade das coisas e de que cada ser integra o mesmo ecossistema faz do trabalho de Motta uma criação consciente e generosa com a sociedade, a natureza e os espaços.

Toda a sua produção é feita a partir das madeiras de árvores caídas, de demolição, encontradas na natureza ou certificadas.

Além disso, Motta inclui no seu lucro a participação de funcionários da cadeia produtiva.

Assim, em formas aconchegantes, seu mobiliário abraça quem usa e quem produz.

Concebidas nas madeiras Faia e Cumaru, estas são as linhas de Carlos Motta que fazem parte da curadoria OSLO:

Em Curitiba, as peças são comercializadas com exclusividade em nosso espaço.

Histórias

Jean Gillon

Posted on 5 de dezembro de 20235 de dezembro de 2023 by oslo

Jean Gillon

Modernismo em cena.

2023

Artista-plástico, designer, arquiteto e ativista ecológico, Jean Gillon nasceu na Romênia em 1919 e naturalizou-se brasileiro.

Com passagens por Israel e Europa, realizou cenografias e figurinos para renomadas peças teatrais nas décadas de 40 e 50.

Em 1956, imigra no Brasil e se estabelece em São Paulo, onde suas obras ganham reconhecimento da imprensa e do meio artístico.

À frente do escritório WoodArt S.A, Gillon cria uma linha especial de mobiliário em jacarandá. Entre as peças, a poltrona Bertioga, lançada em 1965.

Três anos mais tarde, em 1968, lança aquela que consolida em definitivo o seu nome na história do design brasileiro e internacional: Jangada.

A estrutura abaulada que abraça e aconchega, ganha singularidade com a técnica de uso da trama de rede de pesca na parte posterior da poltrona, evocando as velas do mar da Bahia, lugar frequentado pelo artista.

Jean Gillon priorizava três qualidades essenciais em suas criações: “funcionalidade, conforto e beleza”.

No editorial da OSLO, as poltronas ganham protagonismo no palco do Teatro Paiol, tradicional espaço de arte e cultura da cidade de Curitiba.

Enquanto as paredes do Paiol exalam história, o modernismo de Gillon ganha a cena em um espetáculo que celebra o design de vanguarda e a essência inovadora e refinada do artista.

Histórias

Rodrigo Ohtake

Posted on 4 de julho de 202327 de julho de 2023 by oslo

Rodrigo Ohtake

Entre a Arquitetura e o Design

2023

Com uma linhagem familiar de talento artístico, sendo filho do arquiteto Ruy Ohtake e neto da artista plástica Tomie Ohtake, Rodrigo cresceu imerso em um ambiente criativo que o influenciou desde cedo. Sua formação inclui a graduação em Arquitetura e Urbanismo pela FAU/USP e uma experiência de estudos no prestigiado Politécnico de Milão.

Ao longo de sua trajetória, Rodrigo colaborou com nomes como Mario Biselli e Alvaro Puntoni, além de ter trabalhado ao lado de seu pai por uma década. Essas colaborações enriquecedoras moldaram sua visão criativa e o inspiraram a explorar novas fronteiras no campo do design.

No escritório Ohtake (fruto da fusão entre Ruy Ohtake arquitetura e urbanismo e Rodrigo Ohtake arquitetura e design), Rodrigo se dedica a desenvolver projetos de arquitetura e urbanismo, além de criar móveis exclusivos. Sua paixão pelo design de mobiliário o levou a produzir peças independentes que combinam funcionalidade, estética e inovação, e solidificam sua marca no cenário do design nacional.

"A noção de intuição é algo que conecta profundamente as três gerações de artistas em nossa família, e espero que a quarta geração que está vindo aí também."

Rodrigo Ohtake

Você costuma dizer que, desde criança, queria ser arquiteto. Como o legado familiar reverbera em suas criações arquitetônicas e de design?

“Tomie nunca frequentou uma escola de arte, e sua abordagem autodidata foi impulsionada por uma intuição marcante. Ela sentiu que sua expressão artística não estava mais alinhada ao figurativo e, confiando em sua intuição, passou a desenvolver seu trabalho na direção em que acreditava. A noção de intuição é algo que conecta profundamente as três gerações de artistas em nossa família, e espero que a quarta geração que está vindo aí também.

Mas aí é importante falar de repertório. O repertório se constrói todos os dias. A intuição, é uma coisa que a gente também educa, aprimora, molda, e isso é muito baseado no nosso repertório. Nas viagens que fiz com meu pai, ou mesmo nas minhas próprias viagens, os livros que eu li, as pessoas com quem eu convivi, de alguma maneira também influenciaram minha intuição. Então na hora de criar, tanto eu como a Tomie, o Ruy, ou mesmo minha irmã Elisa, nós usamos muito a intuição, que é algo muito potente que o ser humano e é muito individual. E eu acho que dali saem traços profundamente autorais.”

Lançamentos na Oslo:
Cadeira Dueto, Mesa de Centro e Mesas Laterais Tri

Qual a história das peças desenhadas por você para a ARTI que hoje a Oslo Design representa, com exclusividade em Curitiba?

“A coleção nasceu a partir da cadeira Delgadina, inspirada em uma personagem do livro Memória de Minhas Putas Tristes de Gabriel Garcia Marques, que é também o apelido que dou carinhosamente à minha esposa. Sempre fui fascinado pela estética das cadeiras de três pés, influenciado por Arne Jacobsen e sua versão com três pés na frente. Acredito que três pés são suficientes para proporcionar estabilidade, pois além dos três pés da cadeira, temos os nossos próprios pés como apoio.

Inicialmente, comecei a construir a cadeira com arame, já que não tenho habilidades de desenho manual e me expresso melhor visualizando o design na minha mente. Fui moldando o arame até alcançar a delicadeza que buscava. A escolha de três pés também foi determinada pelo mínimo necessário para a cadeira se sustentar no chão, refletindo minha fascinação pela gravidade e meu desejo de minimizar o contato com o solo. Além disso, na minha abordagem arquitetônica, não queria evidenciar a estrutura da cadeira. É evidente que o assento é o elemento que une e estrutura a cadeira.”

"A escolha de três pés também foi determinada pelo mínimo necessário para a cadeira se sustentar no chão, refletindo minha fascinação pela gravidade e meu desejo de minimizar o contato com o solo."

Rodrigo Ohtake

Já a Cadeira Duetto, que ironicamente tem seis pés, tem um design leve e curioso, quis criar essa peça com a ideia de duas partes quase dançando, buscando um contato mínimo. Optei por uma cadeira baixa, sem braços, para que, quando encostada na mesa, quase desaparecesse, destacando o tampo. Ao ser puxada, revela-se uma cadeira confortável, porém pequena.

Vou contar um segredo sobre a inspiração dessa cadeira. Sou fã de botecos, e aquele tipo de cadeira dobrável de metal me serviu como base para o desenho do encosto. Claro, fiz algumas modificações, como tornar o encosto curvo em vez de reto. Mas a inspiração veio dessa cadeira tão característica dos botecos brasileiros, presente em todo o país. No entanto, sempre mantendo o diálogo com a Delgadina em relação à dobra da madeira.

A partir daí vieram as outras peças como as mesas que da mesma maneira desafiam o material da madeira. Têm os pés curvos, que quase não vemos tocar no tampo como se este flutuasse, tentando buscar uma certa imaterialidade, e aí eu estou me referenciando à obra do Toyo Ito, que eu acho que é um grande arquiteto japonês.”

Histórias

Barbera van den Tempel

Posted on 11 de novembro de 202226 de julho de 2023 by oslo

Barbera van den Tempel

Arte têxtil, uma delicadeza impecável

2022

Radicada no Brasil desde 1983, a holandesa Barbera van den Tempel trabalha com artes plásticas desde que ingressou na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP).

Nos últimos anos, a artista tornou-se uma parceira da Oslo Design, contribuindo com instalações e projetos customizados para diferentes clientes.

Aqui, compartilhamos um pouco da nossa visita ao seu atelier.

“Identifico-me com as qualidades inerentes e os significados culturais dos materiais como lã, fibra e seda , assim como a transformação de uso milenar desses materiais na arte contemporânea.”

— Barbera van den Tempel

Como você acredita que sua origem e bagagem influenciam seu trabalho?

Meu trabalho carrega uma afinidade com o meu passado e com o que chamou minha atenção ao longo da vida. Quando criança, observava minha avó fazendo lindas rendas de crochê e, até hoje, tenho guardado os bordados em ponto-cruz da minha mãe. Esse contato fez com que eu me identificasse com os materiais e suas possibilidades de uso — texturas,, volumes e cores. Estou sempre buscando criar uma relação entre o bidimensional e o tridimensional, potencializando o uso artístico do tecido.

"Me identifico com a arte têxtil porque eu venho de uma linhagem de mulheres que trabalhavam com costura."

Barbera van den Tempel

Como é seu processo criativo? Desde as obras autorais até projetos customizados.

Meu processo de trabalho é orgânico. Permito que o material e a generosidade das cores me inspirem para, então, aplicar as técnicas de feltro: é assim que intuição e ciência se encontram. Quando falamos de projetos personalizados, a interação com o cliente é fundamental para que a obra possa ser integrada ao seu futuro ambiente. Nesses casos, fotografias de materiais e estudos de cores costumam ser o ponto de partida.

"O observador vê em minha obra fragmentos desse casal no qual pode imaginar o restante da pintura como um todo."

Barbera van den Tempel

Em 2019, você fez uma obra inspirada no artista holandês Rembrandt van Rijn. Para você, qual a conexão da série com os originais?

Apesar de trabalhar com obras abstratas, sempre tenho uma inspiração original. No caso do Projeto Rembrandt, foi a pintura A Noiva Judia (1665). Ali, testemunhamos um casal sendo observado através de uma lente distante, porém intimista. As dobras das roupas e a dinâmica das formas aumentam a tensão das imagens e, ao invés de ler o cenário como um todo, somos desafiados com três pontos isolados. Nossos olhos, então, buscam entender a abstração através dos detalhes ampliados, nos permitindo contemplar sua totalidade.

Por fim, porque você escolheu a Oslo Design para expor suas obras?

Acredito que existe uma grande afinidade entre os ambientes da OSLO e o meu trabalho. A natureza exuberante que abraça e envolve a loja facilita a composição com as obras, e o próprio espaço passa a ser uma fonte de inspiração.

Histórias

Coleção Palermo

Posted on 9 de setembro de 202211 de novembro de 2022 by Jaime Silveira

Coleção Palermo

Uma viagem pelo bairro portenho através do design

2022

A Coleção Palermo teve como inspiração uma viagem a Buenos Aires, onde a arquitetura se mescla ao espírito vibrante e sonhador do bairro.

Caminhar por suas ruas é testemunhar a convivência entre o descolado e o mainstream, o tradicional e o disruptivo.

“Nós colecionamos experiências ao redor do mundo para criar linhas autorais e inspiradoras. A Coleção Palermo reflete a beleza de um bairro múltiplo, que pulsa arquitetura, música e gastronomia.”

— Cláudia Guimarães da Costa

Como os passos de uma dança, a Linha Piedras permite diversas composições — tamanhos, formatos e alturas que se entrelaçam para conquistar formas orgânicas únicas. Os pés em madeira maciça torneada, marca registrada da coleção, contrastam com o tampo em pedra para trazer harmonia ao conjunto.

A Pietra Fina presente nos tampos da nova Linha Piedras é resultante de um processo de corte exclusivo, que permite a obtenção de pedras com até 5mm de espessura, reduzindo o peso do material em até 70% e aumentando consideravelmente sua resistência a impactos.

“Prezamos pelo desenho contemporâneo e pelos materiais nobres para dar vida à criações atemporais repletas de significado.” — Karin Klassen

Para ir além

Confira nossa curadoria de experiências gastronômicas

Boêmio e cosmopolita, Palermo está dividido em 4 zonas: Palermo Soho, Palermo Chico, Palermo Hollywood e Palermo Viejo. Mesmo em uma passagem breve, chama atenção a capacidade de adaptação que a cidade proporciona, independentemente da época ou estação do ano. Frio? Aquecedores e cobertores por toda parte. Calor? Nada como um gelato no fim da tarde. Tudo isso em um cenário urbano icônico, repleto de verde e pets charmosos que passam a fazer parte da paisagem.

E para apagar a linha entre o cotidiano e o extraordinário, nada como um giro gastronômico. Por isso, selecionamos alguns restaurantes que valem a visita no seu próximo roteiro.

Lo de Jesús

Gurruchaga 1406

Um bar e restaurante sofisticado com jardim arborizado e terraço coberto que oferece uma ampla carta de vinhos. Ali você encontrará parilla ininterrupta com adega anexa, onde poderá beber vinho no local ou mesmo levar para casa.

Casa Cavia

Cavia 2985

O casarão charmoso com restaurante e bar moderno abre do café da manhã ao jantar. Cada detalhe é pensado para que livros, flores e sabores sejam apreciados como se fossem obras de arte. A dica é pegar uma mesa no pátio interno e aproveitar o lindo jardim, que também conta com uma floricultura.

El Preferido

Jorge Luis Borges 2108

Dos mesmos donos do restaurante Don Julio, o El Preferido está localizado em uma rua simpática, próxima à Plaza Serrano em Palermo. O lugar é descontraído, possui uma charcutaria própria e um ambiente de bar no estilo tradicional argentino.

Michigaine

Lafinur 3368

Culinária judaica com toque moderno em um ambiente aconchegante com menus especiais de degustação. Exaltando a multiculturalidade do bairro, o restaurante traz opções de pratos de imigrantes que surpreendem o paladar e os olhos.

Histórias

Bernardo Figueiredo

Posted on 26 de julho de 202227 de julho de 2022 by morikawa77

Bernardo Figueiredo

100 anos do Modernismo.

2022

Bernardo Figueiredo foi um pioneiro na consolidação do móvel moderno brasileiro, e a OSLO realizou o lançamento da coleção reeditada de Bernardo com exclusividade.

Designer e arquiteto, por onde passou, especialmente nas décadas de 60 e 70, Bernardo deixou sua marca. O artista produziu móveis, projetou residências, edifícios residenciais e comerciais. Transformou o conceito de shopping center, criando espaços abertos e arborizados, seguindo com inovações constantes.

De móveis populares a representações palacianas, Bernardo experimentou. Dos seus feitos mais conhecidos, estão suas produções para o Palácio Itamaraty, o famoso sofá Conversadeira e as poltronas Carioca e Rio, sempre valorizando materiais como o couro, o jacarandá e a palha.

Em 2021, aconteceu uma grande exposição com uma retrospectiva da sua obra no Museu da Casa Brasileira, além do lançamento do livro “Bernardo Figueiredo: designer e arquiteto brasileiro”, no mesmo ano.

Em março de 2022, criamos o editorial “Bernardo Figueiredo em Curitiba | 100 anos do Modernismo”. A data do editorial não foi à toa: 2022 é a comemoração do centenário da Semana de Arte Moderna no Brasil, movimento responsável por despertar uma nova consciência criativa e revolucionar aquilo que se entendia por arte até então.

Convidamos arquitetos e amigos para uma conversa na OSLO com a filha de Bernardo Figueiredo, ngela Figueiredo, e Mila Rodrigues, curadora de design. O encontro marcou também o lançamento da coleção do arquiteto na OSLO design.

Como foi crescer em uma casa modernista?

Quando criança não fazia ideia que a minha casa era diferente das outras. Achava a minha casa linda, confortável e despojada.

O que você acredita que é mais interessante sobre as peças desenhadas por seu pai?

A simplicidade, o conforto e o equilíbrio dos traços.

Qual delas é a mais especial para você?

A Poltrona Rio é a mais especial para mim.

Cada cadeira, poltrona ou sofá tem um diferente sentar. Pode nos contar um pouco sobre isso?

Tem cadeiras para mesa de jantar onde ficamos mais eretos, tem as poltronas que podemos nos largar e as poltronas que nos abraçam.

Se quiser compartilhar alguma outra informação, fique à vontade!

Preservar e difundir a obra que meu pai deixou em sua trajetória profissional me enche o coração de felicidade. Principalmente o que é ligado aos móveis. Um orgulho perceber quanto atemporal e confortável é o mobiliário criado por ele .

Sorte a nossa por ele ter me chamado para ajudá-lo quando iniciou a parceira com a fábrica Schuster Móveis , assim, agora, fazendo 10 anos da sua morte a obra dele continua viva e cada vez mais conhecida e admirada por tantos.

“É um orgulho perceber quanto atemporal e confortável é o mobiliário criado por meu pai. A simplicidade, o conforto e o equilíbrio dos traços das peças mantém sua obra viva e cada vez mais conhecida e admirada”

– Ângela Figueiredo

Histórias

Ocupando a Usina 5

Posted on 12 de julho de 202213 de julho de 2022 by morikawa77

Ocupando a Usina 5

Com dois dias de antecedência, chega a notícia: a Usina 5, imóvel histórico de Curitiba, seria demolida.

2020

2020
Produção: OSLO design
Direção Criativa: Fika Marketing
Fotografia: Ricardo Perini

Com dois dias de antecedência, chega a notícia: a Usina 5, imóvel histórico de Curitiba, seria demolida. Em tempo recorde, decidimos registar esse galpão na tentativa de eternizá-lo. Esse lugar cheio de histórias estava prestes a deixar de existir enquanto matéria. Produzimos, a “toque de caixa”, um shooting percorrendo os seus espaços.

A Usina 5 foi uma antiga indústria de açúcar, café e sal da década de 60, se tornando, mais tarde, um centro cultural da cidade, que já recebeu intervenções artísticas de Marcelo Stefanovicz e Consuelo Cornelsen.

Os registros das peças dos nossos designers contemporâneos se mesclam aos galpões da Usina 5 repletos de história, arte, e heranças da década de 60.

Histórias